Agustina Bazterrica: «El lenguaje nunca es inocente»
En 'Las indignas' explora un mundo devastado, el derrumbe, las consecuencias finales y en apariencia irreversibles del cambio climático y las sociedades patriarcales.
Clipping | 22 de diciembre de 2023 | #239
La literatura de Agustina Bazterrica (Buenos Aires, 1973) es una planta carnívora. Leerla supone enfrentarse a filas de colmillos, a colores hermosos y sorprendentes y, por supuesto, a una boca diseñada para engullir con lentitud todo lo que caiga en ella. [Mercedes Duque Espiau | Revista Mercurio]
En España, con la llegada de Las indignas (Alfaguara, 2023), son ya tres los libros de la autora argentina que nos han devorado. En Cadáver exquisito (Alfaguara, 2017), con el que ganó el Premio Clarín Novela 2017, construyó un nuevo lenguaje que cercenaba la humanidad del mundo. Con Diecinueve garras y un pájaro oscuro (Alfaguara, 2020) creó historias que, de tan breves e inesperadas, podrían ser escalofríos. Ahora presenta Las indignas, una distopía en la que la naturaleza ha sido arrasada. En su nueva novela, Bazterrica nos muestra que existe luz incluso en el mayor de los desastres, aunque la palabra diga lo contrario.
“A mí la distopía lo que me permite es llevar al extremo las cosas que suceden. Por ejemplo, en parte me baso en mi experiencia en el colegio de monjas. A mí no me cosieron los ojos ni me cortaron la lengua, pero simbólicamente sí lo hicieron. Al mismo tiempo, cuando yo iba al colegio, no tenía idea de lo que era el feminismo, el patriarcado, no se hablaba de esas cosas. Pero estaba la constante amenaza, porque el tema con las mujeres, independientemente de que tengas privilegios (y yo me considero una mujer con muchos privilegios), es la constante amenaza de que te pueden violar en cualquier lugar”.
P. ¿Cuál es para ti la relación entre las palabras y el poder? R. Es absoluta. Esto es algo que trabajé mucho también en Cadáver exquisito. En el caso de Las indignas está la oda a la literatura de parte de la narradora y, bueno, de parte mía. Está esto de que la palabra la salva, la literatura la salva, es un refugio, es lo sagrado, o es una de las cosas sagradas. Y está esta cuestión del impulso de escribir como impulso vital. Llega a escribir con la sangre, y se arriesga para que esa historia se conozca. Por un lado está eso, pero el lenguaje en sí es esencial. Trabajo con todo el tema de los rumores, lo que no se dice, lo que está escondido.
2. Sergio Ramírez: "Sin compasión no hay escritura"
El escritor centroamericano, Premio Cervantes, explica su vida como expatriado en España, reflexiona sobre la deriva dictatorial de Nicaragua y desvela las influencias literarias que le han ayudado a escribir sus libros. [Mercedes de Pablos | Letra Global]
Sergio Ramírez dejó en suspenso su carrera literaria –ya exitosa en los años setenta- para derrocar al régimen dictatorial de los Somoza. Aceptó el resultado de las elecciones que dieron el gobierno a Violeta Chamorro. Esa fue la brecha que lo distanció de su entonces compañero, Daniel Ortega, al que define como una mala copia, incluso más exagerada, del Somoza que ambos combatieron. Expulsado de Nicaragua y sin nacionalidad legal, tiene la ciudadanía española desde 2021, junto a sus paisanos y amigos Gioconda Belli y Luis Carrión.
“Si me pregunta si mereció la pena o si estoy arrepentido…Mire, yo creo que el peor error que uno puede cometer, tanto personal como públicamente, es arrepentirse de lo hecho. Hay que ser justo con la historia y los contextos. Creímos que una revolución armada podía acabar con la dictadura y traer, como trajimos, la democracia. Pero no puedo mirar con los ojos del hombre que soy ahora –81 años– aquel que fui y las circunstancias que me tocó vivir. Ahora no empuñaría un arma. Soy otro. Pero si el mundo fuera como aquel que viví lo volvería hacer. Sin ninguna duda: volvería a hacer lo que hice”.
P. Se reconoce, como escritor, como hijo del boom. R. Es que no he tenido ninguna necesidad de matar al padre y, efectivamente, esa fue la generación que nos precedió y que abrió tantísimas puertas. Siento es una gratitud inmensa porque lograron que el mundo volviera la mirada a las letras hispanas.
3. Camila Fabbri: «Una puede aceptar o declinar, pero el mandato de la maternidad aparece en un momento dado como un rayo»
Su primera novela de ficción pura, La reina del baile, ha resultado finalista del 41.º Premio Herralde, entre las 1.566 obras presentadas. Solo una le quedó delante. [Bruno Padilla del Valle | Revista Mercurio]
P. En tu narrativa predomina la primera persona, y no sé si en el caso de La reina del baile tiene que ver con que trata mucho lo sensorial. R: Me parecía que iba a poder escribir mucho más desde la primera persona, sí, que iba a poder darme muchas más libertades. A mí me gusta mucho la primera persona para escribir. Creo que hay una especie de mala prensa de la primera persona, no sé quién nos la inculcó, esa idea de que escribir en primera persona no es escribir todavía. Me parece que es totalmente falso. Escribir es desde la persona que uno quiera. Y claramente esta novela es un soliloquio muy íntimo, entonces tenía que recurrir a la primera persona.
P. Tu estancia también coincidía con el estreno de tu primera película como directora en San Sebastián, ¿cuáles han sido tus sensaciones al respecto? R. Me gustaría seguir escribiendo para cine. Todavía no tengo nada en concreto y tampoco tengo en claro si voy a hacer otro proyecto bajo mi dirección, pero sí me interesa seguir escribiendo para ese formato. Y bueno, la experiencia en San Sebastián fue bastante increíble. Estrenar en un festival tan grande fue algo lindo, para la película y para el equipo: cuatro o cinco días de estar ahí, a la vera del mar, viendo cine. Así que fue una buena forma de arribar a España.
4. La Nadala del centenari
El Palau de la Música acull l’acte d’inauguració del centenari de l’Editorial Barcino, que aplega subscriptors i membres de la Fundació Carulla. [Sofia Vilella Pujol | Núvol]
La tasca de Barcino queda plasmada enguany a la revista de nadal de la Fundació Carulla: la Nadala. El passat dimecres 20 de desembre diferents membres de la Fundació i l’Editorial van presentar el cinquanta-setè número de la Nadala, que segons la directora de Carulla, Marta Esteve, és una combinació de cultura, comunitat i educació, com la mateixa Fundació.
La revista ha estat dedicada, en diferents edicions, a personatges com Guimerà, Casals, Verdaguer o Folch i Torres, i aquest any serveix de porta d’entrada a la celebració del centenari de l’Editorial Barcino, que des del 1972 forma part de la Fundació Carulla, i de la seva tasca a favor de la cultura, la llengua i els clàssics catalans.
5. València, la salida de emergencia al exilio de Elena Fortún
Elena Fortún lo fue todo en la literatura infantil y juvenil de las primeras décadas del siglo XX. [Álvaro Devís | Culturplaza]
La reivindicación encendida de Elena Fortún ha permitido hacer un estudio completísimo tanto de su vida como de su obra. La Editorial Renacimiento (que ha sido la encargada de capitanear esta completa recuperación de su bibliografía y estudios sobre ella) publica ahora Elena y sus amigos. Antología de escritos sobre Elena Fortún y su obra, bajo la edición de la valenciana Purificació Mascarell.
En cada capítulo, Mascarell hace una pequeña presentación explicando cuál fue la relación de la persona que escribe con Fortún, tanto en vida como simplemente lectoras. En varios de esos escritos sale como referencia la ciudad de València, con la que tuvo una brevísima pero intensa relación. Y es que este fue precisamente el lugar desde el que salió el barco para exiliarse en 1939 por la Guerra Civil, ya que su marido, Eusebio de Gorbea i Lemmi, era militar republicano.
Señalador os desea Feliz Navidad
6. Mario Vargas Llosa se despide
Ha cumplido 87 años, ha ganado el Premio Nobel, ha vendido millones de libros. “Le dedico mi silencio” es su última novela en todos los sentidos. Ha puesto por escrito que ya no habrá más. Su despedida de la narrativa es a la vez emotiva y sobria, con música de guitarra y búsquedas utópicas. [Sabina Frieldjudssën | El Diario.ES]
Se recibió en las redacciones una carta de la editora de la directora de la división editorial de Penguin Random House, Pilar Reyes: “Hace unos pocos meses, Mario Vargas Llosa me dijo que había puesto punto final a la que será su última novela. Yo me quedé muda. Pensar que tenía en mis manos el original de la que sería la última obra de ficción del gran maestro de novela en nuestro idioma me dejó sin aliento”.
Pareciera esta una novela sencilla para una despedida que uno esperaba de traca final. Los aguafiestas del chivo dirán que es una novela menor. Es cierto que no es la mejor novela de Vargas Llosa. No es la más ambiciosa, ni la más compleja ni la más sorprendente. Tampoco lo pretende. Ya tiene muchas novelas deslumbrantes. Quizás el encanto de este libro sea, precisamente, su sencillez.
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