Edgardo Scott: instrucciones para no convertirse en un escritor profesional
Scott pone el dedo en una de las llagas de la actualidad editorial: el predominio del marketing, el autobombo y la “visibilidad”
Clipping | 20 de diciembre de 2023 | #237
Este año, el argentino Edgardo Scott publicó Escritor profesional, un conjunto de ensayos en los que disecciona la curiosa figura de los escritores a los que les gusta menos escribir que exhibirse en las redes sociales. Y no quiere ser uno de ellos. [Cristian Vázquez | Letras Libres]
Existe en nuestros días un tipo de escritor al que no le gusta mucho escribir. Le cuesta. Publica mucho en las redes sociales, eso sí. “Prefiere una foto en Instagram a un texto para manifestar su opinión; o un eslogan en vez de un ensayo, una crónica o un artículo”. Es relativamente joven y es progresista, aunque sus posiciones políticas nunca le representan un verdadero riesgo: nada de ser incorrecto. Tampoco asume riesgos ni desvíos en su escritura. A ese tipo de escritor tampoco le importa demasiado que lo lean: le interesa más ser mencionado (y etiquetado). Lee poco y mal, y nunca lee poesía. Y –dato clave– ese escritor tiene agente. Es un escritor profesional.
Así describe a esa figura de nuestro tiempo el argentino Edgardo Scott en su último libro, titulado precisamente Escritor profesional y publicado hace unos meses en Buenos Aires por Ediciones Godot. En los ensayos que integran el volumen, Scott pone el dedo en una de las llagas de la actualidad editorial: el predominio del marketing, el autobombo y la “visibilidad” –una suerte de evolución de la publicidad– en desmedro de las tres características que, según Elías Canetti, definen a un gran escritor: ser original, resumir su época, criticar su época.
“Los problemas de la literatura son los problemas de la industria”. Cuando aparece un libro nuevo, “antes de poder entrar o llegar a lo que sería la literatura como la entendíamos antes, el objeto estético o artístico, se presentan millones de filtros que tienen que ver con la época y con la industria y que condicionan o afectan totalmente a ese objeto estético o artístico. Le quitan toda su inocencia”. ¿Cuáles son esos filtros? Los “elementos de enunciación –dice Scott–: quién lo publicó, cuándo, cómo, con qué estrategia, de dónde conozco al autor, si salió de un concurso, si salió de la nada, si es amigo de Fulano…” Una lectura no naíf hoy por hoy tiene que evaluar todo eso antes de entrar en el texto, para ver luego “cómo juega todo ese contrapeso con lo finalmente escrito”.
2. ‘La perra’, el éxito que Pilar Quintana no vio venir
La escritora colombiana presenta una nueva edición de su novela de culto sobre la maternidad. “Nunca pensé que fuera a gustarle a la gente”, dice. [Albert Gómez | Coolt]
En estos seis años desde su primera edición, La perra ha obtenido todo tipo de reconocimientos como reflejo de la reacción del público: fue finalista del Premio Nacional de Novela y del National Book Award en Estados Unidos, y ganó el premio Biblioteca de Narrativa Colombiana, entre otros galardones. La reedición del libro viene justificada por la actualidad del tema que aborda, la maternidad en su vertiente más cruda, que la hace formar parte de una tendencia literaria actual sobre las buenas y malas madres.
P. ¿Y cómo se relaciona La perra con Yerma, de Lorca, con la que comparte el tema de la infertilidad? R. Leí Yerma en la selva y me fascinó. En ese momento dije que me gustaría ver una obra escrita por una mujer sobre el tema de la infertilidad. Lástima que no fuera yo quien la escribiese, porque en ese momento no tenía hijos y no quería tenerlos. Esto se me borró de la mente. Varios años después terminé La perra y se la pasé a un amigo que es editor y que estaba editando a García Lorca. Él me llamó la atención. Evidentemente, me di cuenta entonces de que había reescrito Yerma.
P. ¿Qué proyectos tiene ahora? R. Estoy trabajando en una novela cuyo primer borrador ya terminé, lo que pasa que para mí terminar el primer borrador no es terminar la novela, ahora viene la etapa de reescritura, que es bastante intensa también. Estoy editando la segunda entrega de la Biblioteca de Escritoras Colombianas, es un trabajo muy intenso. Tengo planes de escribir Los abismos para cine, con mi compañero Antonio García Ángel, mi coguionista de siempre.
3. 'CartasVivas' o cómo contagiar a los jóvenes británicos el interés por las autoras españolas olvidadas
El proyecto de la Universidad de Exeter y la Fundación Banco Santander rescata la memoria de la científica Margarita Comas Camps, la escritora Carmen de Zulueta y la psicoanalista Irene Claremont de Castillejo. [Fernando Díaz de Quijano | El Cultural]
La Fundación Banco Santander, comprometida con el rescate literario, y la Universidad de Exeter, líder en la investigación de estudios hispánicos, continúan su colaboración en el proyecto CartasVivas, liderado por la catedrática de dicha universidad Nuria Capdevila-Argüelles y centrado en recuperar, con una perspectiva feminista, la memoria de autoras españolas del siglo XX, algunas de ellas poco conocidas o casi olvidadas. Un proyecto "insólito y pionero", en palabras del responsable literario de la fundación, Francisco Javier Expósito.
En esta ocasión, se suman a la biblioteca audiovisual disponible en la web cartasvivas.org los testimonios dramatizados de la científica y profesora Margarita Comas Camps (Menorca, 1892-Devon, Reino Unido, 1972), interpretada por Maite Jáuregui; la profesora y escritora Carmen de Zulueta (Madrid, 1916-Nueva York, 2010), representada por Laura Arnaiz; y la psicoanalista y escritora Irene Claremont de Castillejo (Londres, 1885-1967), encarnada por Jude Arkwright. Con ellas el proyecto suma ya 12 autoras y 36 de estas "cartas vivas".
4. Ramiro Sanchiz: variaciones de la ciencia ficción
El autor uruguayo explica los entresijos de ‘Un pianista de provincias’, una novela distópica preñada de filosofía. [Ángel Peña | The Objective]
La literatura de Ramiro Sanchiz (Montevideo, 1978) no es recomendable para todos los públicos. No es lectura fácil. El riesgo de leerla abre, eso sí, las puertas de una posibilidad muy sugerente: quien conecte con ella encontrará un territorio diferente, algo realmente especial. La última, Un pianista de provincias, lo retrata como un músico atormentado que gira por un Uruguay asolado, como el resto del mundo, por una extraña plaga.
El estilo, denso y evocativo, es intachable desde el punto de vista literario y está plagada de referencias culturales más o menos evidentes y sofisticadas reflexiones filosóficas. No es un libro de aventuras. No es, digamos, divertido. Pero Sanchiz le reclama una pertenencia con todos los derechos al género de la ciencia ficción: «Su base, la especulación, no es muy distinta a la que la ciencia ficción lleva haciendo desde hace décadas».
5. Maria Climent, Imma Monsó i Elisabet Riera, finalistes del premi Òmnium a la millor novel·la de l’any
La guanyadora del guardó s’anunciarà a final de gener del 2024. [Vilaweb]
Les novel·les A casa teníem un himne (l’Altra Editorial), de Maria Climent, La mestra i la bèstia (Anagrama), d’Imma Monsó, i Una vegada va ser estiu la nit sencera (Males Herbes), d’Elisabet Riera, opten a guanyar el setè premi Òmnium a la millor novel·la de l’any, el guardó a obra publicada dotat econòmicament amb 25.000 euros (20.000 euros directes per a l’autor i 5.000 més per a promoció).
De la preselecció de nou obres, publicades entre el novembre del 2022 i l’octubre del 2023, un jurat independent format per Magí Camps, Neus Real, Marta Pessarrodona, Toni Puntí i Marta Segarra n’ha triat les tres finalistes. El premi es lliurarà a final de gener.
6. Javier Gilabert: “Quizá en eso consista escribir poesía: en permitir que el asombro suceda”
Antes de abrir el libro, ya desde el título ‘Todavía el asombro’, XV Premio de Poesía Blas de Otero, encontramos la fuerza de la poesía que nos va a admirar dentro.de Javier Gilabert. [Rocío Rojas-Marco | Makma]
“Donde acaba la realidad, empieza el misterio, y ese es justo el punto que, a mi entender, permite que dé comienzo el poema. “Cuanto más fuerte sea la sensación de estar despierto, más viva esté la vida y, por ende, más se convierta en elemento poético”, me confesaba. Quizá en eso consista escribir poesía: en permitir que el asombro suceda”.
“Vivir con asombro implica ser consciente de la belleza y de la complejidad de la vida, incluso cuando la inevitable presencia del miedo se cruza en ella. Vivir asombrados puede significar que lo hagamos con plenitud, apreciando cada momento, tratando de encontrar la sabiduría y la paz interior”.
BREVES
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