Ernesto Castro: “La gente que más libre se siente es quizá la más esclava de sus deseos y apetitos”
Clipping | 17 de marzo de 2023 | #73
El joven pensador madrileño, que tiene 143.000 seguidores en YouTube, dedica su último ensayo a las distintas formas de libertad. [Sergio C. Fanjul | El País]
El filósofo Ernesto Castro (33 años), profesor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid, ha publicado seis libros en los últimos tres años. En el último, Perictione o de la libertad (Temas de Hoy), trata los diferentes conceptos de la libertad en el contexto del Mayo del 68 parisiense. El libro forma parte de su trilogía platónica, que versiona tres diálogos del sabio griego y de la que ya tiene publicado Jantipa o del morir, sobre la muerte.
P. ¿Qué le parece la forma en la que se usa el concepto de libertad en el lenguaje político? R. Se utiliza de forma libérrima, casi libertina. Es una categoría flotante, un significante vacío que, dependiendo de quien lo enarbole, significa una cosa diferente: libertad política, o económica, o colectiva, o individual… Es inevitable que todo el mundo esgrima la libertad.
“La libertad se manifiesta negativamente cuando la deseas y la buscas. Cuando la tienes, y, por ejemplo, puedes votar cada cuatro años, te parece una banalidad. Pero hay gente que ha muerto por eso y en algunos países todavía luchan por tener elecciones”.
“Muchas de las peleas de ahora son peleas semánticas. Quizás esa sea la herencia más fuerte del 68. Hay gente que lo critica porque nos liberó mucho. Otros lo elogian precisamente por eso, y dicen que el feminismo, el ecologismo y lo políticamente correcto nos vuelve a censurar. No se dan cuenta de que la misma censura, los mismos estudiantes fanatizados, los mismos escraches, y más exaltado que ahora, los hubo entonces”.
2. Luisa Castro vuelve a la novela con drama y humor
La escritora, ganadora del Premio Biblioteca Breve, el Hiperión y finalista del Herralde, regresa al género 17 años después con una historia familiar. [María Paredes | The Objective]
«Ahora me siento como si estuviera empezando otra vez, por la ilusión y por lo que esta novela me está devolviendo: es una oportunidad de ser una misma, de tener estos encuentros, de hablar de cosas de las que normalmente no hablamos… La literatura es un vehículo fantástico que embellece la realidad, tan desgastada; y las palabras, tan inútiles y tan repetidas».
En Sangre de horchata (Alfaguara, 2023) nos ofrece un relato tremendo envuelto en un celofán cómico. La historia la conocemos a través de Belén, una chica que cuenta su niñez y adolescencia «desde su perspectiva de medio adulta», elidiendo lo necesario para que el lector avance por los huecos de la intriga.
«Tenía ganas de contar esa vida de violencia patriarcal, de una familia de hombres en una cultura de hombres donde la mujer es un instrumento para sus fines, y tenía ganas de contar a esa madre alejada y esa manipulación que puede ejercer un padre sobre unos hijos cuando es poderoso, pero creo que la propia escritura acabó desdramatizando este tema y un humor a veces muy expreso y otras muy sutil terminó apropiándose de todo».
3. Los pódcast, nuevos prescriptores literarios
La popularidad del formato anima la reflexión sobre su influencia en las ventas de libros y sus códigos para conectar con la audiencia. [Dídac Peyret | EPE]
En la actual cultura de estímulos, el podcast apuesta por la conversación tranquila. “Creemos que en la cultura rápida se buscan ciertos tipos de oasis culturales donde te ofrezcan reflexiones pausadas, que quizás no te den respuestas inmediatas pero que te hagan pensar y que te saquen un poco de los carriles dirigidos a producir–consumir y vuelta a empezar”, afirman Inés García y Paula Ducay, autoras del podcast Punzadas Sonoras.
Rafael Luna, director de marketing de Anagrama, explica cómo surgió el proyecto Tema libre. “Lo que nos empujó a tirarlo adelante fue la idea de poder inmiscuirse en una conversación privada. De ahí que la producción del podcast sea mínima: cuenta únicamente con una introducción, pero el resto son los dos autores conversando, sin nadie mediando ni cortes en la conversación”.
La irrupción de estos podcasts ha agitado el debate sobre la crítica literaria. A diferencia de la reseña tradicional de los libros, donde hay una gran distancia entre el crítico y lector, aquí se establece una relación más cercana. Es otro lenguaje, más informal, más cercano a la charla que al análisis académico. La grabación recuerda a una sobremesa.
4. Valeria Mata: «Vivimos en una sociedad que condena la vida errante y fomenta el terror a vivir sin un patrimonio»
La escritura de Valeria Mata (Puebla, 1992) es un cruce de caminos. Todo lo que se mueve es su libro más reciente que en España ha editado de forma reciente y primorosa el sello Comisura [Bruno Padilla del Valle | Revista Mercurio]
P. Tu propia biografía es un ir y venir continuo, cursando estudios y realizando investigaciones en países muy diversos y lejanos entre sí. No sé si partió de ahí la idea de hacer este libro. R. De esos viajes surgieron casi todos los materiales que componen el libro. Creo que ese «ir y venir» descoloca, en el sentido de que nos obliga a darnos cuenta de que nuestras formas de estar en el mundo no son las más normales, y esa perplejidad puede ser una provocación para la escritura: la observación del desplazamiento como materia prima para escribir.
“Por lo general, los cuerpos en movimiento se han representado como figuras con atributos negativos, poco confiables o degeneradas desde el punto de vista ideológico y ético, amenazas móviles que necesitan enderezarse y disciplinarse. Las mujeres, por ejemplo, han sido castigadas o intimidadas por intentar llevar a cabo uno de los derechos más simples: salir a caminar. Vivimos en una sociedad que condena la vida errante y construye un ideal de asentamiento estable, además de fomentar el terror a vivir sin un patrimonio. Tenemos la idea de que la falta de pertenencia y de pertenencias es algo monstruoso”.
5. Bonnie Garmus, escritora: “La gente teme cambiar, pero la vida va de cambiar; es pura química”
La californiana logra convertir en fenómeno la historia de una científica cocinera. Tiene 64 años y es su ópera prima. [Berna González Harbour | El País]
Esto se llama tenacidad: Bonnie Garmus logró publicar su primera novela con más de sesenta años y al intento número 98, después de 97 noes. Y se llama éxito: Lecciones de química (Salamandra) se ha convertido ya en fenómeno en muchos países y pronto será una serie de televisión. Trata de una científica expulsada de los círculos serios que encuentra un hueco como cocinera en la pequeña pantalla. Y que triunfa.
P. Sitúa a su protagonista en la América de los cincuenta. ¿Ha mejorado el mundo para las mujeres científicas? R. Por desgracia las científicas en todo el mundo me dicen que la situación no ha mejorado en absoluto. Eso me ha sorprendido y preocupado, pero también me devuelve la fe en las personas, porque están luchando y la batalla continúa. Las causas de los cincuenta consistían en acceder a una cuenta corriente y poder trabajar, aunque te quedaras embarazada. Mi madre era enfermera, tenía esos problemas y hasta que no he trabajado en este libro no he sido consciente de lo difícil que era.
6. Myriam Gurba: “Si muestras resiliencia, si tu sentido del humor permanece intacto, parece que la violación no fue tan mala”
La autora chicana publica en español ‘Mala onda’, una novela de no ficción en la que reflexiona sobre su vida tras sufrir una violación. [Azahara Palomeque | La Marea]
P. El libro se llama Mala onda en español, pero el título original es Mean. Enfatizas mucho el querer “ser mala”, ¿por qué? R. Mean tiene muchas definiciones en inglés que no se traducen bien a español. La más próxima quizá sería “crueldad”, pero no es lo mismo, porque ser cruel es más fuerte… Por una parte, la crueldad es parte de la vida, ¿no? Y yo la ejerzo de varias formas en estas memorias, pero la última crueldad es la que comete mi perpetrador. Estoy invitando a mis lectoras a considerar los diferentes tipos de crueldad, sopesarlos y valorarlos. Y luego, claro, estoy intentando encontrarle un significado a lo que me sucedió, porque muchas mujeres que hemos sido violadas al final nos preguntamos: ¿para qué sirve mi vida si sufro esto? Mean es mi tentativa de construir significado con lo que ocurrió en un sentido literario.
7. Reiniel Pérez Ventura, Premio Loewe: “Soy un poeta lírico, no pretendo contar nada”
El escritor cubano presenta en Madrid ‘Las sílabas y el cuerpo’, la obra que lo ha encumbrado como el ganador más joven de la historia del certamen. [Jaime Cedillo | El Cultural]
El poeta Reiniel Pérez Ventura (Santa Clara, Cuba, 1999) tiene 23 años y se encuentra en Madrid presentando su nuevo libro, Las sílabas y el cuerpo, la obra que ve la luz estos días de la mano de la editorial Visor, con el que ha ganado el Premio Loewe de Poesía, convirtiéndose en el ganador más joven de la historia.
“El lenguaje siempre tiene algo de ritual en su función poética: el canto para llamar a la lluvia o para que el Dios responda cuando hay sequía. Esa función mágica del lenguaje es la que trata de conservar el poeta, o incluso la que convierte a una persona en poeta. Cuando la palabra se utiliza como un instrumento servicial o sumiso, el lenguaje muere, es solamente una maquinaria. Por eso estoy tan en contra de la perfección porque el error es lo que nos hace humanos. La precisión, por tanto, es lo que prostituye la poesía”.
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