Las editoriales independientes que buscan el “discurso incómodo” desde Latinoamérica
Clipping | 26 de octubre de 2023 | #201
El II encuentro latinoamericano de editoriales independientes celebrado en Casa de América (Madrid) marca las pautas del futuro de un sector, donde las voces de mujeres latinoamericanas tienen cada vez más fuerza. [William González Guevara | El DiarioES]
“Las editoriales independientes traen a la industria editorial una frescura y atrevimiento a la hora de publicar textos no comerciales o que no son tan vendibles”. Con esta afirmación Inés Martínez, directora de Libero editorial, defiende la importancia del sector independiente en España.
Del 16 al 18 de octubre se celebró el segundo encuentro latinoamericano de editoriales independientes en Casa de América (Madrid). Con el objetivo de dar a conocer nuevas voces del otro lado del Atlántico, 22 editoriales independientes se reunieron para dialogar.
Se hizo hincapié en los principales desafíos que enfrenta la edición independiente, se realizaron mesas dedicadas a la distribución y otras de poesía con autoras caribeñas como la cubana Yenys Laura Prieto, que defiende que “el valor de las editoriales pequeñas es que se interesan por publicar discursos incómodos, subterráneos o más experimentales”.
Calidad es lo que ve Inés Martínez en las voces latinoamericanas: “La labor de mi editorial es descubrir voces latinoamericanas que me parecen fundamentales. Además, están vivas y a golpe de clic en internet”. En su editorial confluyen voces de mujeres nacidas en Perú, Argentina, Venezuela y Ecuador. “En Latinoamérica hay una pluralidad de voces y cada una con su lenguaje, dialecto, historia, origen y mitologías”, alega.
El último día del encuentro destacó el diálogo “Periodismo cultural: deudas y haberes”, comandado por Javier Serena, director de la revista Cuadernos Hispanoamericanos. “Cuadernos no atiende solo lo que se distribuye o vende en las librerías españolas, sino que intenta ver lo que se hace en otros países con la dificultad que implica llegar a esos libros de editoriales independientes”. Además, opina que “hay un problema de comunicación dentro del sector editorial”.
2. Las escritoras japonesas asaltan el sector editorial español: ¿más que una coincidencia del mercado?
La llegada de un buen número de obras narrativas de autoras niponas a nuestras librerías nos ha puesto en alerta. Escrutamos algunas de ellas. [Jaime Cedillo | El Cultural]
La fascinación que la cultura japonesa despierta en nuestro país es una realidad desde hace décadas.En los últimos meses, la llegada de un buen número de obras de autoras niponas a las librerías españolas nos ha puesto en alerta.
Alejados de la tentativa de fantasear con una generación o un movimiento literario –tanto sus intereses como sus edades son notablemente distantes-, sí hemos detectado zonas comunes en torno a sus narraciones, que se proyectan a través de distintos géneros y dos direcciones temáticas bien diferenciadas.
Yoko Tawada (Tokio, 1960), Yoko Ogawa (Okayama, 1962) y Yukiko Motoya (Ishikawa, 1979) comparten un claro apego por la ciencia ficción, mientras que las afinidades de Mieko Kawakami (Osaka, 1976), Aki Shimazaki (Gifu, 1954) y Yuko Tsushima, fallecida en 2016 en Tokio, ciudad en la que nació en 1947, se ciñen a las cuestiones que conciernen a la condición humana: la soledad, la relación con la muerte o la identidad.
3. El hijo de J. D. Salinger: “Será una decepción si no consigo publicar la obra inédita de mi padre en dos o tres años”
El albacea del autor de ‘El guardián entre el centeno’ revela detalles sobre el desconocido trabajo que su padre escribió durante los 45 años que permaneció en silencio literario. [Caio Ruvenal | El País]
“Publícalo todo. Lo feo, lo bueno y lo malo, que sea el lector el que decida lo que vale o no”, fueron las últimas instrucciones que dejó antes de morir J. D. Salinger (1919-2010), uno de los escritores anglosajones más influyentes del siglo pasado, a su hijo Matt. Se refería a la obra, hasta ahora inédita, que escribió durante los últimos 45 años de su vida, en los que permaneció sin publicar y reacio a la vida pública.
Matt Salinger está en la mira del mundo literario desde 2019, cuando anunció que estaba trabajando en la edición de la producción desconocida de su padre junto a su viuda y otra albacea. “Va muy lento y me está costando”, confiesa en el hotel que se hospeda, en el centro de Madrid.
¿Este material sin revelar está conformado por una larga novela o son más bien varios relatos? “No voy a decir lo que hay o no hay. Quiero que sea una sorpresa”, responde tajantemente Salinger. Insiste en hablar de “la obra”, en singular, como un todo genérico, un solo material.
4. El trabajo en el capitalismo conduce a la locura
La escritora de Mad World, Micha Frazer-Carroll cuestiona en esta entrevista la ortodoxia que sostiene que los problemas de salud mental derivados del trabajo deben ser tratados de forma individual. A su juicio es un fenómeno político. [Taj Ali | CTXT]
“La teoría de la alienación de Marx es fundamental para comprender la salud mental en el capitalismo. Como parte del sistema económico capitalista, Marx habla de este concepto del ejército de reserva de mano de obra y de cómo el capitalismo depende de tener un ejército de reserva de personas desempleadas y dispuestas a intervenir y ocupar tu puesto de trabajo en cualquier momento. La precariedad significa que los trabajadores son increíblemente desechables”.
“La idea de que puedes salir de ello por ti mismo y “ponerte las pilas” es un enfoque muy británico de la gestión de nuestros estados emocionales, pero también se utiliza para acusar a la gente de fingir para obtener prestaciones. Es una forma de pensar que ignora que los problemas de salud mental son, ante todo, cuestiones estructurales, y justifica un planteamiento que dice que los problemas son responsabilidad tuya y que puedes solucionarlos por ti mismo”.
5. Celebrar no leer para leer con gula literaria
No todos los libreros son conscientes, pero ellos y sus libros ayudan a sanar, a hacer una sociedad mejor. [Álex Sàlomon | EPE]
Este domingo, 29 de octubre, la librería barcelonesa Nollegiu cumple diez años. Su librero, Xavier Vidal, y su equipo, están organizando una fiesta por todo lo alto, con cierre de calle incluido, y visita de escritores de todos los palos. Durará hasta las dos y se espera ambientazo.
Sólo he de explicarles que esta librería logró trasladarse de local poniendo en fila india a sus clientes, que transportaron de cinco en cinco todos los ejemplares al nuevo establecimiento. ¡Más de 200 clientes! Es cierto que el nuevo espacio estaba a dos calles. Sin embargo, cuando, al principio, los visualizaron esos 300 metros eran un infinito. El próximo 11 de noviembre es su día. Será una buena jornada para visitarles. No hay mejor inversión de futuro. El momento es bueno. Vamos a disfrutarlo. Y felicidades a la Nollegiu. Per molts anys!
6. Iolanda Batallé: “Crec en la força de la paraula, en la capacitat que té de guarir-nos”
Després d’un parèntesi de deu anys, Iolanda Batallé torna a la ficció, ara des de la no-ficció. [Lourdes Toledo | El DiarioES]
Massa deutes amb les flors (Columna) és una història on Iolanda Batallé, convertida en La Solirtària, és una dona que viatja sola i escriu i que «irromp» com una forastera en les vides dels pocs habitants de Pedra, el nom fictici d’un poble menudíssim que existeix a les valls altes del Pirineu, un poble que Batallé descobrí atzarosament un dia i on ha tornat a escoltar i a escriure. Allà, on el silenci té cos, una família acull l’escriptora solitària, després d’una vivència difícil d’oblidar.
Una obra, aquest darrer llibre de Batallé, que podíem anomenar de «literatura del tu», com ha subratllat Núria Cadenes, per a qui «justament en un moment en què predomina la literatura del jo, Batallé fa literatura del tu, escolta els altres i els fa parlar, i alhora ella parla a través d’ells».
7. Petaletras, un nuevo sello infantil para poner en valor el humor, la estética y la actualidad
Recomendaciones de Literatura Infantil y Juvenil. [Antónia Justícia | La Vanguardia]
Humor, estética y actualidad. Estas son las tres líneas que quieren definir el nuevo sello editorial que ha puesto en marcha la editorial Anaya, para dar visibilidad y poner en valor libros que consideran especiales y que “nos han cautivado por abordar temas de actualidad que nos interpelan como sociedad, por su particular sentido del humor y por su calidad literaria y estética”, cuentan sus impulsores.
Petaletras es el nombre con el que se da a conocer y en sus primeras propuestas nos aportan temas como la sexualidad, la salud mental, la igualdad o la ecología. Las ilustraciones tienen un peso muy importante y se apuesta por artistas de todas las latitudes.
BREVES
Llibertat d’expressió amplificada [Núvol]
Cuando la escritura se acerca a la muerte [EPE]
Lo íntimo y lo social. “La escritura como un cuchillo”, de Annie Ernaux. [Contrapunto]
La gran exposición austriaca sobre el gigante Stefan Zweig llega a Madrid [El Mundo]
Planeta busca superventas entre autores desconocidos [El Confidencial]
Cuando la familia Alberti se carteaba con Max Aub en el exilio [El País]
Salman Rushdie: "Me preocupa que el nuevo libro de García Márquez llegue a las librerías" [La Vanguardia]
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