Literatura queer en català
Tot el que hi cap entre la normalitat i el trauma
Clipping | 26 de enero de 2024 | #258
Passat, present i futur de l’imaginari LGBTIQ+ en català, de ‘Tirant lo Blanc’ als espais apocalíptics de Pol Guasch. [Martí Sales | Quadern]
La literatura catalana fa temps que acull i celebra tot el que esborrona l’heteronorma, l’embat de tots els cossos, idees, escriptures i desigs que supuren i se n’escapen, un desbordament que enriqueix el món i reivindica una altra manera d’explicar-nos i d’inventar-nos, és a dir, una altra manera de viure.
Fins a on arribaríem si volguéssim establir l’inici d’aquesta genealogia, la pedra de toc? Sense dubte, com a mínim, fins al segle XV i el Tirant lo Blanc de Joanot Martorell. Sebastià Portell, escriptor i curador d’Amors sense casa (Angle Editorial, 2018), la primera antologia de poesia LGBTQ catalana, proposa tirar encara més enrere i arribar fins al segle XIII i el Llibre d’Amic e Amat de Ramon Llull, més que per cap rastre d’escriptura queer en si, per tot el que ha representat per a autors contemporanis.
L’any 1974, Biel Mesquida publica anònimament El bell país on els homes estimen els homes, el primer poemari explícitament homosexual de la literatura catalana, amb una càrrega contestatària i àcrata altíssima a cada vers.
Pol Guasch, en una entrevista de promoció del seu últim llibre, Ofert a les mans, el paradís crema (Anagrama), deia que “estem molt trencats, estem molt ferits, estem molt tristos, crec que és una sensació en part generacional però que la transcendeix, crec que estem en un moment en què la tristesa o la melancolia és una resposta a la inacció, i per tant, aquest llibre d’alguna manera també és una història, i d’aquí ve el títol, de promeses no acomplertes, de promeses fracassades, de relats, de coses que havien de passar i mai no van arribar a passar, d’expectatives fallides”.
A Catalunya hi ha un plètora de poetes que, vers a vers i amb poètiques molt diferents, treballen la lírica per esbotzar totes les dicotomies —Mireia Calafell, Maria Sevilla, Sònia Moll, Maria Callís, Manel Forcano o Eduard Escoffet, per dir-ne només uns quants. I també hi ha moltes editorials que publiquen obres queer, només cal fer un cop d’ull als catàlegs de L’Altra, Periscopi, Raig Verd, Club Editor, L’Agulla Daurada, LaBreu, Lleonard Muntaner i un grapat més.
2. Ya se saben avances sobre la Feria del Libro 2024 en Madrid: fechas, temática y novedades
La 83ª edición de la Feria del Libro se celebrará, como en otras convocatorias, en el Parque de El Retiro. [Natalia Montero | EPE]
Los organizadores ya han anunciado las fechas de esta próxima edición: la Feria del Libro 2024 tendrá lugar entre el viernes 31 de mayo y el domingo 16 de junio de 2024. Las casetas, como otros años, estarán dispuestas en el Paseo del Duque de Fernán Núñez, desde la Puerta de Madrid hasta el cruce con el Paseo de Uruguay, dentro del parque.
"En un año, 2024, olímpico, la Feria del Libro de Madrid mira hacia el deporte porque es un fenómeno social y cultural de primer orden del que los libros y la literatura siempre se han ocupado, y que ha ocupado a muchos escritores, editores y por supuesto, lectores", explica la dirección del evento cultural, a cargo de Eva Orúe.
El cartel no se hará público hasta principios de abril, cuando será presentado en el Instituto Cervantes. Sin embargo, sí se conoce el nombre de quien será su creador, Mikel Casal, oriundo de San Sebastián. El artista se ha mostrado visiblemente emocionado por el encargo: "Quiero reflejar que el deporte y la lectura son actividades al alcance de todos y todas, cultivando nuestros cuerpos y mentes de manera saludable”.
3. Patrícia Font: «En términos artísticos todos tenemos unas cabezas muy neoliberales»
Su segunda novela, Plagio (Barrett, 2023) ha resultado finalista del prestigioso Premio Juan Tigre. [Bruno Padilla del Valle | Revista Mercurio]
P. ¿Cuál es el germen de Plagio? ¿Qué te impulsó a concebir esta historia y novelarla? R. Plagio surgió de una pregunta muy concreta: ¿Es el anonimato una salida para triunfar? Si fuera así, entonces su contrario sería: ¿Es la fama una vía para fracasar? Esta especulación nace porque la novela pretende reflexionar sobre el hecho de que en términos artísticos todos tenemos unas cabezas muy neoliberales. Nos creemos a pies juntillas las historias de éxito, palabra que etimológicamente quiere decir salida, y si se visualiza, quizás quiera decir estar solo, ahí en la cima o donde sea. Un poco pensar en la idiotez de la individualidad.
P. Vivir de la escritura es otro de los temas del libro. ¿Por qué te parecía importante reflejar esa improbabilidad de hacer del trabajo creativo el único sustento económico? R. Pues es que se supone que si uno se quiere dedicar a algo artístico existen solo dos opciones: tener que ser proactivísimo y autonomísimo, tener que decir que sí a todos los proyectos que surjan, o al revés; venir de buena familia y disponer de, ¿cuántos?, dos, cinco años, toda la vida cubierta económicamente para poder vivir con los sueldos precarios de las profesiones artísticas. Que el artista en concreto sea una patata o el genio del siglo XXI no tiene nada que ver con que existan unas condiciones mínimas para todo el mundo.
4. Fernanda García Lao: "El presente se devora bastante el pasado”
La autora argentina regresa a las librerías con Teoría del tacto, su tercer libro publicado en Candaya, y el número quince de toda su trayectoria. En los cuentos que este libro alberga, nos ofrece una visión de los “sinsentidos del mundo actual”. [Sara Cabrera | Noticias de Gipuzkoa]
P. Pasó parte de su infancia y su adolescencia en España. ¿Cómo fue? R. Fue como empezar de alguna manera a ser alguien de nuevo. Era un momento del mundo en el que te ibas mucho más definitivamente que ahora. El presente se devora bastante el pasado, sobre todo cuando sos chica. Me tocó ser adoctrinada por una franquista en el colegio, que pensaba que hablaba mal, y me corregía activamente y a diario. Así que de mis tres hermanas soy la única que al año hablaba con la zeta. Cuando regresé a Argentina, volví a algo que había dejado dormido, y me costó mucho entender que era esas dos Fernandas.
P. Ahora nos quedamos con Teoría del tacto, pero ¿qué le pide al futuro después de esta nueva aventura literaria? R. Al futuro le pido tiempo (risas). Que me dé tiempo. No suelo pedirle nada a nadie, ni siquiera al futuro, porque no soy muy pedigüeña y me gusta que las cosas me sorprendan. Tal vez desde la escritura le pido seguir deseando escribir, y si no seguiré involucrada igual literariamente todo el tiempo. Entiendo el mundo desde ese lugar de lectora también. Le pido más libros.
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5. Neogóticas: por qué el horror mágico invade las narrativas del trauma
De ‘Pobres criaturas’ al nuevo ‘True Detective’, pasando por la explosión de escritoras latinas, el género se actualiza para reflexionar sobre la violencia y la subyugación femenina. [Noelia Ramírez | El País]
Desde Argentina (Mariana Enriquez, Samanta Schweblin, Ana Llurba, Fernanda García Lao) a México (Fernanda Melchor) pasando por Venezuela (Michelle Roche Rodríguez), Ecuador (Mónica Ojeda, Natalia García Freire) o Estados Unidos (Carmen María Machado, Sarah Manguso) y llegando hasta España (Layla Martínez, Purificació Mascarell), una legión de escritoras ha dado un paso más allá del gótico tradicional, del sureño estadounidense y del latinoamericano del siglo pasado para explorar, cada una a su manera, la fragilidad humana a través del miedo, la alquimia y lo espectral.
“Cuando hablamos de violencia, siempre estamos hablando de miedo y deseo. El gótico ha explorado estas emociones y se ha expandido, ha mutado, hasta romper los esquemas del género de terror”, explica en un intercambio de correos Mónica Ojeda, la escritora que, tras ser finalista del National Book Award por Mandíbula (Candaya, 2018), lidera el nuevo gótico andino y publicará en febrero la esperada Chamanes eléctricos en la fiesta del Sol (Random House).
6. Sergio del Molino gana el Premio Alfaguara de novela con 'Los alemanes'
El escritor y periodista ha obtenido el galardón por una novela sobre "un suceso muy poco conocido de la historia española relacionado con las mutaciones del nazismo y con hondas consecuencias en el mundo actual". [Fernando Díaz de Quijano | El Cultural]
Los escritores Sergio Ramírez, Juan José Millás, Rosa Montero, Manuel Rivas y Laura Restrepo han formado parte del jurado del premio. La directora editorial de Alfaguara, Pilar Reyes, ha formado también parte del jurado con voz pero sin voto. La novela ganadora ha sido presentada con el título de El espíritu de la escalera y bajo el seudónimo de Patricia Bieger. El premio consiste en una dotación económica de 175.000 dólares, una escultura de Martín Chirino y la publicación simultánea de la novela en todo el ámbito hispanohablante. El libro llegará a las librerías el próximo 21 de marzo.
BREVES
La Fira del Llibre de València anuncia las fechas de su edición de 2024 [Culturplaza]
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Penguin Random House busca en Ciudad de México un Manager de Desarrollo de Negocio para Ebook y Audiolibro [Publishnews]
‘Perro fantasma’: darnos calor estos años [La Línea Amarilla]
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ARGENTINA
“Se sentaron a destruir el sector”: entre el reencuentro social y el activismo político, el sector cultural marchó en el Congreso [El Diario.AR]
Rodolfo Piovera ganó el premio Camilo José Cela de novela en castellano [Página 12]
Tres libros en el corazón del siglo XX: Alfonsina Storni viajera, los inicios de Manuel Puig y un editor excepcional [El Diario.AR]
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"Llevamos décadas discriminando, el sesgo está en nosotros antes que en los algoritmos" [Télam]
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Por Rocío Wittib.