Lyanda Lynn Haupt: "Hay múltiples inteligencias en la naturaleza y debemos aprender a convivir con ellas"

Clipping | 5 de junio de 2023 | #121

jun 05, 2023

En el libro 'El estornino de Mozart', publicado por Capitán Swing, la escritora profundiza en la relación con las especies invasoras a partir de una especie odiada en EE UU. [Ángeles Castellano | EPE]

“Lo que es maravilloso no es la excepcionalidad de esta historia. Es su normalidad”. Esta frase, en el inicio de El estornino de Mozart (Capitán Swing, 2023). Lyanda Lynn Haut quiere con ella reflexionar sobre la necesidad de observar y comprender que en la naturaleza conviven múltiples inteligencias animales y cómo las personas deberían prestar más atención a esto para combatir las especies invasoras y los efectos de la crisis climática de una m
Lo que yo aprendí después de vivir siete años con una estornina, Carmen, va mucho más lejos de lo que te pueden decir los estudios científicos. Incluso los que indican la inteligencia y la maravilla del mimetismo de los estorninos. Cuando convives con un animal y ves lo inteligente y maravilloso que puede llegar a ser piensas que tienes a un ejemplar realmente único, y que todos los demás miembros de su especie son más tontos. Pero esto obviamente no es así, hay muchos estorninos ahí fuera que son vivaces, curiosos y amigables, con personalidades encantadoras y capacidades increíbles.
El libro pretende invitar a reconocer esa complejidad, que el hecho de que algo sea ecológicamente horrible no significa que, como individuos, no sean maravillosos y por lo tanto merezcan nuestra consideración ética. Tenemos que encontrar un equilibrio entre estas cuestiones.

Lyanda Lynn Haupt, escritora de ’El estornino de Mozart’ (Capitán Swing, 2023). /**TOM FURTWANGLER (CEDIDA)**

2. Andrea Genovart, escritora: “Tu primera novela no la esperas ni tú misma”

La escritora barcelonesa debuta con 'Consum preferent', una descarada mirada al intento de sobrevivir a un mundo contradictorio y volátil. [Ignacio Pato Llorente | El DiarioEs]

P. Barcelona es protagonista de Consum preferent. Alba la romantiza poco y asegura que la gente llega a una ciudad que no es la suya por trabajo y ya, no por la marca del lugar ni por que quiera ser tu vecino. R. Todas las ciudades modernas son complejas, frenéticas y caóticas. Pero en Barcelona creo que estamos atrapados en una polaridad de dos imágenes que se intentan vender y tratamos de conciliar sin poder lograrlo porque son antagónicas. Por un lado, es la ciudad puntera y de vanguardia que tiene que ser capital de todo. Hasta luchaba por los Juegos de Invierno hace poco. Tiene un nivel de competitividad global muy alta con Londres, Buenos Aires o Nueva York y a la vez es una ciudad que busca la cosa familiar o local en algunos discursos políticos. Es difícil que esas dos realidades convivan y no choquen. El ciudadano sufre una especie de esquizofrenia cuando se le pide en qué tipo de Barcelona cree, porque en las dos es imposible hacerlo.
P. ¿Hay un sesgo de clase creativo a la hora de tener el tiempo y la tranquilidad suficiente como para escribir una novela? R. Sí, por eso los escritores que se dedican la mayoría del tiempo a escribir sin ser best sellers lo hacen empalmando becas y residencias artísticas. Es la única manera de tener un marco medio seguro. Yo soy autónoma, siempre he trabajado de muchas cosas a la vez, fragmentadas, que equivalieran a una jornada completa con su sueldo, con todo el desgaste mental que supone pasar de una tarea a otra. Para escribir necesitaba tiempo y descanso. Escribir implica el sacrificio de la soledad. Si escribes 250 páginas es difícil encontrar en tu entorno a alguien con el tiempo y la generosidad de darte feedback y sin esa validación externa cuesta aguantar emocionalmente.

3. Alejandro Zambra: "La maternidad y la paternidad han sido vividas demasiado a menudo como un deber"

El escritor chileno publica 'Literatura infantil', libro en el que combina fragmentos de su diario de padre primerizo con relatos sobre su infancia. [Nuria Azancot | El Cultural]

P. ¿En qué sentido toda la literatura es infantil, como afirma en esta obra? R. Bueno, esa frase es un juego, ja, ja. En realidad, el título del libro se eligió solo, porque en Chile la palabra “infantil” se usa muchísimo como un insulto, no grave, pero sí contundente; por ejemplo, se habla de un error infantil. Justo del rechazo a esta expresión nació su esplendor en mi cabeza. Empecé a pensar en muchísimos autores que me interesan y que vinculan literatura e infancia, como Bruno Schulz, que deconstruye la idea de madurez que está en la base de la literatura; y en Gianni Rodari y en su gramática de la fantasía. Ahí recordé que la vanguardia defendió mucho este vínculo entre el arte y la infancia, y hacer una historia con eso me pareció fascinante, porque no tienes que haber estudiado las vanguardias artísticas del siglo XX para divertirte con eso. Por más que los chilenos despotriquemos contra Neruda, lo clásico incluye la vanguardia.
P. Están cambiando los padres pero también las madres. Ahora hay muchas mujeres que se reivindican como “malas madres”, algo impensable en generaciones anteriores. R. Claro, hay quien dice que hay muchos libros sobre la maternidad y no, no los hay, pero en rigor cometemos el error de generalizar. Creo que la maternidad y la paternidad han sido vividas demasiado a menudo como un deber, pero no es mi caso. Yo llegué tarde a ella y la busqué, así que no puedo ponerme en la piel de alguien que no quiere ser padre o madre, porque nunca estuve ahí, desde chico nunca me sentí como alguien que no fuera a tener hijos. La paternidad era una experiencia que quería tener alguna vez, a la vez que estaba muy bien dilatarla hasta que llegara el momento preciso de sentirme un padrazo.

4. David Toscana, justicia literaria

En El peso de vivir en la tierra, una fantasía literario-espacial, como la ha definido el propio autor, tres cosmonautas soviéticos mueren al regresar a la tierra a principios de los años 70. [Tom C. Avendaño | El País]

Para quienes hemos tenido el gustazo de leer El peso de vivir en la tierra, del maestro David Toscana, resulta inexplicable el silencio con el que la crítica literaria mainstream de ambos lados del charco ha recibido esta obra cuya publicación (en México por Alfaguara y en España por Candaya) debería ser considerada todo un acontecimiento dada su destreza formal, su vindicación del humor y la ironía, su mirada compasiva sobre el ser humano y su fuerte diálogo con la mejor tradición literaria, en su caso específico la de la gran literatura rusa. Y es un alivio que precisamente por esos dones haya resultado ganadora del V Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, fallado la semana pasada en Guadalajara
Una tarde de conversación, el propio Toscana me dijo que uno de sus puntales a la hora de escribir era darle rienda suelta a la imaginación. Con el Quijote, me explicó, había aprendido que si a una novela no la obligas a ser razonable tiene más posibilidades de belleza, que su discurso se vuelve más bello porque los personajes ya no tienen que hablar de cierta forma para ser verosímiles, y lo que importa es que funcione para la novela sin que estés pensando si en la realidad las cosas son así, porque finalmente se hace un pacto con el lector en el que te divorcias de la realidad y avanzas con él contándole cosas.

5. Amy Bloom: «Ayudar a morir a mi esposo fue una manera de amarle»

La escritora relata en un libro el suicidio asistido de su marido tras recibir un diagnóstico de alzhéimer. [Íñigo Gurruchaga | La Voz de Galicia]

En Amor y pérdida. Una memoria (Folch & Folch), la escritora Amy Bloom (Nueva York, 69 años) cuenta su experiencia como asistente del suicidio en una clínica suiza de su marido, Brian Ameche.
P. ¿Qué impacto ha tenido en usted la escritura y el éxito del libro? R. Bryan quería que lo escribiese, que la gente conociese y pensase más sobre estos asuntos. Yo no me sentía inclinada a hacerlo, nunca me ha interesado escribir memorias y soy una persona bastante celosa de mi intimidad. Escribirlo fue una experiencia complicada; resulta que puedes teclear mientras lloras. No sabía cómo lo recibirían los lectores, pero tras su publicación he recibido cientos de correos de gente que quería contarme qué les ocurrió con su padre, su madre, su pareja... Era un libro importante para mi marido y lo ha sido también para otros. Y me alegra que haya sido así.

6. La sabiduría de los árboles, nuevo fenómeno editorial: los brotes verdes que crecen en la literatura

Ensayos, novelas y poemarios, todos los géneros coinciden en devolver a la naturaleza un espacio central en la plaza pública y en el debate cultural. [Silvia Hernando | El país]

En la edición la 82ª de La Feria del Libro de Madrid, la naturaleza no solo escolta las casetas de librerías y editoriales, también las habita: numerosos ensayos, libros de poesía y relatos e incluso novelas recientes tienen como protagonistas a árboles y jardines. Las hojas blancas se han llenado de hojas verdes: las de los olmos perdidos a los que Ignacio Abella devuelve al presente en su monumental ensayo Olmos. La cultura de un árbol venerable (Almuzara), las de árboles de todas las latitudes y épocas pintadas en los poemas de la antología La poesía de los árboles (Nórdica, editada por el mismo Abella) y las de los ejemplares erigidos en protagonistas absolutos de una novela: La tribu de los árboles, de Stefano Mancuso (Galaxia Gutenberg).