Marta Sanz: “Siento que se exige de nosotras una pureza que nos desactiva políticamente”
Clipping | 21 de junio de 2024 | #357
Entrevistamos a Marta Sanz, una de las narradoras españolas actuales más destacadas y más críticas. [Alberto García-Teresa|El Salto]
P. ¿Cómo construye ideología la novela? R. La novela construye ideología decantando los discursos hegemónicos de su contemporaneidad y los discursos de la tradición artística y literaria para afrontar conflictos que son radicalmente históricos, circunscritos a un tiempo y a un espacio y, a la vez, puede alcanzar una dimensión universal. Desde una perspectiva crítica, la novela puede ser asertiva respecto al relato oficial o, por el contrario, intentar sacar a la luz los elementos de la ideología dominante, que no vemos, porque se identifica con lo que entendemos como “normalidad”. Las mejores novelas nos permiten ver lo que no podríamos percibir de no ser por ellas.
P. ¿Qué consecuencias ha tenido que se haya asumido la novela como un mero entretenimiento? R. El entretenimiento, el espectáculo, la frivolidad son maravillosos. A mí me gustan los musicales de Vicent Minnelli y me lo paso muy bien con las novelas de Agatha Christie. El problema surge cuando la dimensión espectacular coloniza por completo el posible alcance de los géneros literarios, de modo que la palabra literaria pierde su vínculo con la posibilidad de conocer, ampliar la visión del mundo, visibilizar las zonas oscuras de lo real y, por ende, pierde también su capacidad de transformación: aquello de que la poesía es un arma cargada de futuro.
“Desde la lógica capitalista, el concepto de cultura solo se circunscribe al ocio y al espectáculo que sirve para complacer las expectativas de un espacio de recepción reducido a clientela. Quienes leemos damos un sentido último al proceso de comunicación literaria y tenemos una importancia fundamental, pero mirarnos solo como a clientes es perdernos el respeto. Perder el respeto a nuestra inteligencia y nuestra capacidad para conversar”.
“Existe una conexión entre el modelo económico, el concepto de cultura y los estilos literarios que, desde mi punto de vista, hoy son una muestra más de la gentrificación: no viajamos para viajar sino para sentirnos como en casa en cualquier parte, ni leemos para que un texto nos rompa el cráneo como un hacha el hielo (el símil es de Kafka)”.
“El problema nace cuando toda la literatura se convierte en una manera domesticada de escapar y el artefacto novela solo responde a las expectativas de un modelo negocio”.
2. Paula Melchor: “El amor coincide con la comida y la soledad, con el hambre”
La poeta de 24 años suma ya un premio y seis ediciones de su libro ‘Amor y pan’. Es ‘swifty’, autoproclamada cursi y niña de provincias. [Berna González Harbour|El País]
Nacida en El Real de la Jara (Sevilla) hace 24 años, suma ya seis ediciones de su libro, Amor y pan, que obtuvo el premio Letraversal que concede esta editorial. Su mayor sueño, sin embargo, es todo menos poético: ganar unas oposiciones para poder vivir.
P. Ha unido poesía y comida. ¿Por qué? R. Me interesaba mucho la simbología de los alimentos, cómo los momentos del amor coinciden con los momentos de la comida, y los de la soledad con el hambre, tanto emocional como material.
P. ¿Ha aprendido más a hacer poesía estudiando Literaturas comparadas u observando una patata? R. Las dos cosas. Mi carrera me abrió un mundo de posibilidades sobre cómo se podía o no construir poesía. En bachillerato había leído poesía española clásica, mucho Cernuda, Lorca, Machado… y estaba muy influenciada por esos autores que amo y que son importantes. Pero al entrar en la carrera vi que había otras formas experimentales o menos ceñidas a la tradición. La asignatura Lengua literaria me enseñó a ver el texto poético como un puzle en el que cada pieza es importante, está puesta por algo. Me ayudó mucho a divertirme leyendo poesía y a generar en mí esa vocación.
3. Un gran editor: Eric Hazan (1936-2024)
Un gran editor es alguien capaz de saber que has escrito un libro y de decírtelo, cuando ni siquiera tú mismo lo sabes. [Jacques Rancière|El Salto]
Hay una manera infinitamente reductora de conmemorar a Eric Hazan consistente en saludarlo simplemente como un editor valiente y defensor de la extrema izquierda, como un sostenedor inflexible de los derechos de los palestinos y como un hombre que, a contracorriente de su época, creía en la revolución hasta el punto de dedicar un libro a las primeras medidas que deberían tomarse nada más que esta se produjese.
Desde mis primeros contactos con él, justo cuando la editorial La Fabrique empezaba su andadura, supe que no se trataba de un editor cualquiera. Eric había asistido a algunas sesiones de mi seminario sobre estética y quería comprender mejor lo que yo hacía y hacia dónde conducía. Le envié una breve entrevista que había hecho para una revista de escasa circulación publicada por amigos. Unos días más tarde me dijo que la entrevista era un libro y que iba a publicarlo. Lo hizo con tanta eficacia que esta pequeña obra, apenas visible en los expositores de las librerías, conoció un impacto mundial. Entonces aprendí este hecho sorprendente: un gran editor es alguien capaz de saber que has escrito un libro y de decírtelo, cuando ni siquiera tú mismo lo sabes.
4. La Casa Encendida de Madrid acoge la 11ª edición del Fiebre Photobook Fest
Del 21 al 23 de junio La Casa Encendida acoge por primera vez el único festival en España especializado en el fotolibro. [Publishnews]
La undécima edición de Fiebre Photobook Fest pone el foco en el fomento del coleccionismo, planteando un viaje al futuro del fotolibro, mirando al origen, y sin perder la perspectiva del ahora. La feria será el eje principal del evento, junto a 3 exposiciones, el taller y los 10 encuentros, abiertos y gratuitos, para fortalecer el tejido y acercar el fotolibro a nuevos públicos. Con aires más veraniegos que nunca, Fiebre Photobook Fest contribuirá un año más a la difusión y puesta en valor del fotolibro como producto de gran interés cultural, ofreciendo a los visitantes la experiencia única de descubrir y explorar este gran universo.
5. Balance de la Feria del Libro de Madrid: casi 11 millones de facturación y un millón largo de visitantes
La cifra de ventas es ligeramente inferior a la de 2023, lastrada por el mal tiempo de este junio. [El Mundo]
La facturación es muy parecida a las de la edición de 2023, cuando la Feria generó un negocio de 11,2 millones de euros y superior a la de 2022 (10 millones). La dirección de la Feria ha destacado que los 358 expositores han vendido más de 585.000 ejemplares de unos 245.000 títulos diferentes y ha calificado el resultado de positivo, pese a que el tiempo se puso en contra de los libreros: en dos tardes hubo que cerrar las casetas durante horas debido a la activación de alerta naranja por parte de AEMET.
BREVES
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“Filósofos en libertad” (Libros del Zorro Rojo), un delicioso volumen de Umberto Eco dedicado a los grandes del pensamiento y las letras que permanecía inédito en España [Librújula]
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Por Rocío Wittib