Mónica Ojeda en la rave de los chamanes
«La fiesta, en contextos violentos, es una forma de resistencia»
Clipping | 15 de febrero de 2024 | #272
Mónica Ojeda (Guayaquil, 1988), acaba de publicar Chamanes eléctricos en la fiesta del sol (Random House, 2024), una novela que transcurre durante el festival Ruido Solar: la fiesta que ha inventado para que Noa y Nicole busquen respuestas al pie de los volcanes, entre músicos, chamanes y poetas. [Enrique Rey | Revista Mercurio]
P. ¿Crees que vivimos en una dictadura de la imagen? Una cultura escópica que se ha olvidado del sonido y sus posibilidades. R. La dictadura no es solo de la imagen, también de la palabra no musicalizada. En la novela está muy presente la importancia de la poesía, pero es que la poesía es una forma de música que lleva a la palabra al territorio sonoro del que en realidad nunca ha salido. Somos nosotros los que imponemos en el lenguaje y en la palabra el significado por encima de su condición de impulso nervioso que se transforma en sonido, como decía Nietzsche. Vivimos bajo el imperio de la mirada y el imperio de lo visual… También bajo un imperio del logos, es decir, de la palabra que conoce, que hace sentido o que hace razón.
“Escribo literalmente sola, sin nadie a mi alrededor, pero no realmente sola, porque escribo con un montón de voces en mi cabeza que no son las mías. Son mías y no mías: mi lenguaje, como el de todos, se construye por una genealogía de voces, no solo literarias, sino de amigos, de padres y de toda la gente que me ha marcado. Así que escribo sola, pero invocando un montón de voces afectivas de mi historia personal. Para mí escribir siempre es dejarse poseer por la fascinación y en este caso estaba rodeada de lecturas que tenían que ver con la música, de las más académicas a las más punkis, leyendo sobre música andina, investigando sobre mitos, tenía historia de la música, ensayos sobre el baile, música y física cuántica… Estaba con el cuerpo abierto a leer todo lo que pudiera generar conexiones potentes para escribir esto”.
P. Pero las palabras muchas veces resultan insuficientes. De hecho, quizá esta sea una novela sobre esas cosas que desbordan las palabras. R. Lo que hace que la literatura genere algo en el cuerpo y sea conmovedora o estremecedora es que nunca basta o sacia. Por eso, los que estamos en el mundo de la literatura tenemos un deseo constante. Somos personas con una sed que no se sacia. Y no se sacia porque nunca es suficiente, y nunca es suficiente porque los libros no terminan haciendo lo que quisiéramos que hicieran, pero hacen otras cosas.
“Muchas veces el sujeto que tiene la voz cantante, que es el sujeto del Norte Global, bebe de discursos ancestrales que estaban antes en otras culturas que no tienen platea, tarima o espacio. De voces que, por más que lleven años hablando, no son escuchadas. Más del 68% de activistas defensores de la naturaleza asesinados durante los últimos años en todo el mundo fueron asesinados en Latinoamérica. Se está produciendo una guerra, la guerra de los territorios que tienen agua, que tienen oro, la selva… Y tenemos que saber que los cuerpos que están muriendo por hablar de este tipo de cosas son los que están en la selva y no salen en YouTube. Como son indígenas, runas o afroecuatorianos, a nadie le importa. Son cuerpos tras cuyos asesinatos no pasa nada”.
2. Sara Barquinero: "Invisibilizar realidades como el suicidio no hace que las personas deprimidas lo olviden"
La escritora charla con el suplemento 'ABRIL' una semana antes de que llegue a las librerías españolas Los escorpiones (Lumen), la novela que más expectación y expectativas ha despertado en el mundo editorial en los últimos meses. [Inés Martín Rodrigo | EPE]
La suya, la de Sara Barquinero (Zaragoza, 1994), es la novela que más expectación y expectativas ha despertado en el mundo editorial en los últimos meses. Se la espera con incertidumbre, con una cierta ansiedad. Editores, agentes, libreros, escritores, todo el que es alguien en el sector habla de ella.
P. Tengo que confesarle que hubo momentos en los que tuve que dejar de leer su libro, era demasiada sordidez y oscuridad. ¿Ha pensado en la reacción de los lectores? R. Un amigo dice que las novelas te plantean una pregunta fea y, al final, te dan la posibilidad de salir de ese espacio tan feo al que te han llevado. Todo el mundo tenemos malos pensamientos sin necesidad de tener una depresión y nos gusta que alguien nos acompañe hasta abajo, pero que luego nos ofrezca una salida.
P. Ha estado diez años gestando esta novela. ¿Qué es para usted la escritura, qué significa? R. Tres cosas. Para empezar, algo que disfruto haciendo. También es una manera de explorar cosas que prefiero intentar censurar en mi propia vida diaria y emociones en las que prefiero no adentrarme. Y también es una técnica, me causa mucho placer analizar las palabras y la estructura narrativa, combinar los periodos de inspiración con momentos de estudiar la técnica de escritura.
3. La Plaça del Llibre d'Alacant incluirá 2.000 obras en valenciano y apostará por el público infantil
El evento con el mayor escaparate de la literatura valenciana se celebrará del 16 al 18 de febrero en la plaza Séneca de Alicante. [El Diario.ES]
La octava edición de la Plaça del Llibre d'Alacant contará con un escaparate con más de 2.000 títulos en valenciano y una programación integrada por unas 30 propuestas gratuitas y dirigidas a todos los públicos, aunque con una apuesta por el público infantil.
El evento con el mayor escaparate de la literatura valenciana se celebrará del 16 al 18 de febrero en la plaza Séneca de Alicante. En esta edición, cuenta con el patrocinio de la Universidad de Alicante (UA), entidad que intensifica su participación en el acontecimiento literario, que suma la colaboración del Instituto Interuniversitario de Filología Valenciana y el Ayuntamiento de Alicante, según ha indicado la organización en un comunicado.
Estellés i molts altres autors tornen a Alacant amb la Plaça del Llibre. La Plaça del Llibre torna a Alacant en la que serà la seua vuitena edició. La d’enguany servirà per a homenatjar Vicent Andrés Estellés en l’any del seu centenari i per a tornar a oferir a la ciutat una plaça sencera amb literatura en català a l’abast. [Manuel Lillo | El Temps]
4. Ana María Moix, una escritora por redescubrir
Diez años después de su muerte, varios títulos rescatan la obra de una autora que fue mucho más que la hermana de Terenci Moix. [Anna Maria Iglesia | EPE]
Manifiesto personal fue el último de sus libros que vio publicado y en él se constata "la sensibilidad por los temas sociales y políticos que marcó sus últimos años de vida", recuerda Rosa Sender, con quien Moix compartió gran parte de su existencia hasta el final. Desde entonces, el nombre de Ana María Moix apenas ha aparecido en los catálogos de las editoriales. Sin embargo, las cosas comienzan a cambiar con la publicación de varios títulos, aparte de Detrás del telón (Trampa Ediciones): una reedición de Julia (Bamba), su primera novela; su poesía completa, a cargo de Andreu Jaume (Lumen), y Conversaciones en el tiempo (Amarillo), 29 entrevistas –a Gabriel García Márquez, Max Aub, Rosa Chacel, Ana María Matute, Salvador Dalí...– que realizó para Tele/eXprés.
Para Jorge Herralde, quien la define como "la mujer que todo lo sabía", la figura de Ana María "era indisociable de la banda de los seis, es decir, de Pere Gimferrer, Ramón [Terenci] Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo Panero y Guillermo Carnero". Sin duda los unía la amistad –"durante un tiempo, Gimfe y Ana mantuvieron una correspondencia que ojalá algún día se pueda publicar, pues las cartas que él le escribió son una preciosidad", cuenta Sender– y una complicidad literaria.
5. ‘Que no se olvide’: la memoria de nuestros mayores LGTBIQ+
Hasta que llegó 2022 y su primer cómic (Que no se olvide) recibió el XVI Premio Internacional de Novela Gráfica, organizado por FNAC y Salamandra Graphic. [Rafa Ruiz | El Asombrario&Co]
Que no se olvide es una reivindicación de nuestros mayores LGTBIQ+. La autora, Marina Velasco Marta (Zaragoza, 1997), nos cuenta seis historias de personas reales de este colectivo, desde el franquismo hasta hoy. Con dibujos y textos que impactan directamente en la sensibilidad de quienes se acercan al libro.
“Como parte del colectivo, es un tema que siempre ha estado presente en mi vida. Pero la necesidad de crear una novela en torno a este tema surgió al ver el documental Un amor secreto. En él se muestra la relación de dos mujeres estadounidenses que tuvieron que vivir su relación en secreto durante más de 60 años. Oír sus testimonios de primera mano me removió por dentro y me hizo pensar en todas las personas que nos rodean y que siguen viviéndolo de forma silenciosa. Casos como el de mi tía, que pasó toda la vida con ‘su mejor amiga’ y nos dejó sin poder expresar su relación con libertad. Así decidí que, aunque ya no pudiera rescatar esa historia tan cercana, sí podía ayudar a recopilar y dar voz a muchas otras”.
CRÍTICA
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Por Rocío Wittib.