Pascal Quignard: "El arte es esa grieta que surge en lo simbólico"
Clipping | 25 de septiembre de 2023 | #180
El escritor francés Pascal Quignard, uno de los grandes 'raros' de las Letras europeas, recibió el pasado viernes el Premio Formentor y defendiendo su idea mística y solitaria de la vida y la literatura. [Andrés Seoane | El Mundo]
Quignard, sobrio, sutil, conciso y pausado, tal y como es su obra; ha desgranado en un bello discurso, cuajado de referencias clásicas a Ovidio, Babilonia y la Torre de Babel, su idea de arte. "Es la grieta en lo simbólico. La literatura es ese camino de voz en la muralla de Babel", ha afirmado aludiendo a una de las Metamorfosis del autor romano.
También ha defendido el francés la necesidad de escribir -"no una elección, sino una necesidad para ensamblarme a mí mismo"-, a pesar de reconocer "lo exigente que puede llegar a ser la obra. Desde hace más de cincuenta anos, te atormenta, te atenaza. Exigente, no se aparta de tu lado. Está al acecho, como una fiera".
Discurso de Pascal Quignard en el acto de entrega del Prix Formentor 2023
El escritor ha recibido el galardón por la «maestría con que ha rescatado la genealogía del pensamiento literario». [Ariana Basciani | The Objective]
La torre de Babel: «Es increíble lo exigente que puede llegar a ser la obra. No pueden hacerse una idea de lo que te exige. Te despierta en plena noche. De pronto se te ocurre una idea. Una idea no es más que una frase, una entonación a la que acompaña otra. No hay noche en que no te despierten, una u otra, o la tercera. Como ráfagas. A las dos de la madrugada, a las cuatro de la madrugada. Si vuelves a acostarte, ella hace que te levantes. Oyes todos los pájaros. La obra acompaña a los pájaros”.
2. Ariana Harwicz, el azote literario de la corrección política: "La autocensura te convierte en un cobarde de espíritu"
La escritora argentina publica El ruido de una época (Gatopardo Ediciones) una miscelánea de reflexiones en torno al arte como acto revolucionario, la corrección política y la cultura de la cancelación. [Raquel R. Incertis | El Mundo]
P. ¿El mercado literario utiliza a los autores como meros reclamos publicitarios? R. Absolutamente. Creía que yo era la única que lo pensaba, pero, ¿a cuántos más festivales tengo que ir para comprobarlo? No conozco otros mercados fuera de Europa y América Latina, pero aquí a los autores se les somete a una... no quiero decir violación, porque se me van a echar encima, pero digamos que a una transacción pactada. A muchos escritores les gusta que les pongan el cartelito de ecologista o de defensor de los Derechos Humanos. Yo creo que en otras épocas se hubieran rebelado frente a eso, pero ahora obtienen una ganancia de prostituirse al mercado.
P. En su obra Degenerado da voz a un pedófilo asesino. Es un monólogo donde se pone en su piel. ¿Sufrió algún tipo de cancelación? R. La cancelación no se dio más allá de alguna persona que me insultó o me criticó en alguna red social. No ocurrió del modo esperado, en realidad. Todos mis libros se traducen a más de una decena de idiomas, tienen adaptaciones al teatro, al cine... pero, qué casualidad, ese no. Degenerado fue como la oveja negra, como el hijo enfermo al que esconden en el baño cuando vienen las visitas. Anagrama lo publicó y se llevó a cabo una estrategia disimulada, una cancelación implícita, no tácita. Rumanía suspendió tres veces su salida porque en el país había muchos casos de abuso infantil.
“Trato de ser honesta y digo siempre lo que pienso, aunque tenga que pagar un precio. Siempre estás al borde de que no te quieran, de que no te llamen para un proyecto, de que te digan, "cuidado, esto no lo digas, no te metas". En los festivales, las ferias y las presentaciones trato de ser lo más natural posible. Huyo de modas como la del lenguaje inclusivo, que tiene ahora a todo el mundo a favor y si hay que hablarlo lo hablan, pero si mañana hay que dejarlo de hablar, lo harán también”.
3. Editores, libros y salchichas: Formentor homenajea a Jorge Herralde con un documental sobre la Feria de Frankfurt
Basilio Baltasar, director de la Fundación Formentor, ha destacado de Herralde su osadía como editor de “autores impertinentes”, “libros incómodos” y lecturas dignas de “horrorizar a los biempensantes”. [Leticia Blanco | El Periódico]
“En las primeras y más sorprendentes épocas de Frankfurt fui tan feliz que llegué a decir, e incluso a escribir, que quisiera que mis cenizas fueran lanzadas al río Main. Luego el ‘soufflée’ bajó, pero mis buenos recuerdos de la Buchmesse son inolvidables”, confiesa Jorge Herralde en el documental que recorre su historia de pasión con la Feria del Libro de Frankfurt y que este sábado se ha proyectado en las Conversaciones de Formentor que se celebran en Canfranc, en la Jacetania.
El documental, con guion de Enric Juste y realización de Morrosoko Vila-Sanjuán, 'Jorge Herralde y sus anagramas, memoria viva de una editorial', relata su azaroso descubrimiento de Antonio Tabucchi, atraído por la portada de la edición italiana de 'Donna di Porto Pim', que leyó del tirón en una noche (la feria le excitaba tanto que apenas dormía) o cómo se selló en un almuerzo a base de salchichas, pan y cerveza la venta de Anagrama a Feltrinelli, una «autovoladura a plazos» planificada a lo largo de cinco años.
4. Se ha escrito un crimen: la fascinación de Emilia Pardo Bazán por los asesinatos de su época
Como narra Marisol Donis en un ensayo, la escritora no dudaba en ir al lugar de los hechos para comprender crímenes truculentos. [Nuria Azancot | El Cultural]
Anticipada a su tiempo y precursora en campos tan diversos como la literatura, el amor libre o el feminismo, Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851-Madrid, 1921) fue también una mujer apasionada por los sucesos de su tiempo, que a menudo le servían de argumento para relatos y novelas policiacas o de misterio como La gota de sangre, recuperada por Siruela hace unos meses, o la antología Un destripador de antaño y otros cuentos (Alianza, 2015).
Esta faceta poco estudiada de la narradora gallega es el tema central de Emilia Pardo Bazán y su fascinación por la criminología, de Marisol Donis (AlRevés), que refleja a la perfección, según la editora Mercedes Castro, “esa quemazón suya, esa ansia por desentrañar los mecanismos de la violencia cotidiana, cercana, doméstica, el crimen pesetero de la criada maltratada, del vecino avaricioso, del marido posesivo” que además “le venía de dentro, de muy atrás”.
5. Un cómic recoge las anécdotas de Labordeta cuando recorría la España vaciada con su gorra y su mochila
Este es el tercer cómic que repasa la vida de José Antonio Labordeta, en esta ocasión recordando los pueblos y comarcas que recorrió durante la grabación del programa ‘Un país en la mochila’. [Candela Canales | El DiarioES]
Juana de Grandes, su mujer y Presidenta de la Fundación Labordeta, explica en el prólogo que el cómic “no solo es un viaje por España de la mano del programa de TVE, ‘Un país en la mochila’, también rinde homenaje a todos los que con su sabiduría, amor hacia una tierra y a la palabra han hecho posibles todos los viajes en libertad y concordia”.
Daniel Viñuales es el autor del guion de este cómic, el tercero de la colección. Su objetivo era contar “lo que no se ve en cámara, lo que está detrás y cómo funciona un rodaje de ese tipo. Ahora hay programas muy parecidos pero en aquella época no era un formato muy común y es curioso ver la forma en la que trabajaban, un poco sobre la marcha”, relata Viñuales.
6. 'Monica', de Daniel Clowes: ¿Y si lo que dicen las sectas fuera verdad?
Inspirado por su madre, que ha fallecido recientemente, ha colocado a un personaje –una especie de alter-ego- en su búsqueda por el universo de las delirantes sectas que poblaron el siglo XX. [Álvaro González | Murcia Plaza]
El inicio de Monica (Fulgencio Pimentel) es en la guerra de Vietnam y al final tenemos una historia de amor prototípica de un Young Romance. Sin embargo, lo que persiste es un arquetipo de personaje al que Clowes recurre constantemente que es alguien sin identidad. Alguien despegado de la realidad, de lo que le rodea, solo y alienado que se enfrenta a misterios no tanto a su alrededor, sino también dentro de sí.
En total, la obra ha tardado siete años en estar acabada. Solo la elección de los colores le llevó un año completo. En sus palabras: “Ha sido a la vez agotador y vigorizante, un proceso muy místico, algo que no le recomendaría a un artista joven, es como cuidar una planta que florece después de ocho años, pero no podía haberlo escrito en menos tiempo”.
7. Leonard Cohen, fragmentos del pretérito
La editorial Lumen publica, junto a quince cuentos y un guión, Un ballet de leprosos, la primera novela del poeta y músico canadiense, escrita durante sus años de juventud, inédita, póstuma y sepultada por el tiempo y la fama. Carlos Mármol | Letras Global]
En un baúl. Cohen, que como poeta lograría cierta notoriedad entre los círculos universitarios de Montreal –era un anglófono en un ambiente francófobo–, guardó entre sus papeles, cuya posesión se disputan ahora en los tribunales sus dos hijos y un antiguo agente, una novela inédita: Un ballet de leprosos. Un libro temprano, escrito hacia finales de los años cincuenta, donde está el germen de su estilo.
La editorial Lumen acaba de sacarlo en español –con traducción de Miguel Temprano– junto a una colección de quince cuentos y un guión de cine –Comercio– que jamás llegó a filmarse. En apariencia, son los embriones de la obra posterior. O así se nos presentan. Tal asociación, siendo lícita, se antoja insuficiente.
BREVES
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Unai Sordo: "Lo laboral ha desaparecido de la literatura". El secretario general de CC.OO. se estrena como narrador de ficción en Cuentos de oficio (Catarata) [InfoLibre]
La patria, las lenguas, los señoritos y los obreros de Erri de Luca [El Asombrario&Co]
Fernández Mallo: “Es igual lo que usted se sienta, es el algoritmo quien determina su identidad”. [Xavi Ayén | La Vanguardia]
¿Dónde duerme la belleza?: nueve dramaturgos responden. Con motivo de su décimo aniversario Creador.es reúne a nueve de sus dramaturgos y docentes para que se planteen donde duerme la belleza. [Cultur Plaza]
Kosmopolis revela su programa 2023 con Salman Rushdie o Jarvis Cocker como invitados. [The Objective]
