Pep Montserrat, Premio Nacional de Ilustración 2024
Clipping | 26 de junio de 2024 | #360
El jurado le ha valorado por su “gran capacidad de construir significados que van más allá del simple despliegue visual con una voz propia y reconocible”. [Laura García Higueras|El Diario.ES]
Pep Montserrat ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración 2024. El jurado ha valorado al ilustrador por su “gran capacidad de construir significados que van más allá del simple despliegue visual con una voz propia y reconocible”. También por “la maestría técnica, la versatilidad y apertura hacia diversos campos de la ilustración gráfica que han hecho de él un referente indiscutible para numerosos profesionales”.
El comité ha destacado igualmente su “generosa contribución a la definición de las brs de una pedagogía de la ilustración cruciales para la formación de las futuras generaciones”. “La pasión por el dibujo que nos transmite su trabajo ha llevado a Montserrat a alcanzar una gran precisión en la narración a través de imágenes, desarrollando su carrera en una amplia variedad de formatos con una elegancia que no deja indiferente”, han ensalzado.
“Tenemos la suerte de poder contar con diversos trabajos de Pep Montserrat en nuestro catálogo”, afirman en declaraciones a este medio desde la editorial Alma, haciendo referencia a la edición ilustrada de El contrato social, de J.J. Rousseau. También a su “reinterpretación” llevada a cabo por el galardonado de dos de los que definen como “dos de los títulos más importantes de H.G. Wells” de su “colección de clásicos ilustrados, El hombre invisible y La guerra de los mundos”.
“Su trabajo y maestría han traído una nueva luz a varios de nuestros clásicos, y estamos seguros de que sus ilustraciones seguirán cautivando a muchos y nuevos lectores”, añaden.
2. Katherine Rundell, la autora que gana premios de literatura juvenil y ama trepar por edificios y tejados
La británica, galardonada por la reciente ‘Criaturas imposibles’, mezcla aplaudidos libros para jóvenes con una investigación sobre un poeta del siglo XVII y una peculiar pasión por escalar sin protección “para observar el mundo desde arriba”. [Tommaso Koch|El País]
Con su último libro, Criaturas imposibles (Destino), Rundell acaba de obtener el premio British Book al mejor autor de 2024. Con 37 años, ya ha construido una sólida reputación y un estilo tanto literario como personal peculiarísimo. Han llegado a compararla con J. R. R. Tolkien o con C. S. Lewis (Crónicas de Narnia). Aunque tal vez lo más destacado es que no necesita guías ni parangones: sigue su propio sendero.
Alguna vez Rundell ha contado que suele arrancar su jornada dedicando un rato a hacer el pino. Quizás por eso el resto del día siga mezclando y revolviendo lo que se considera normalmente alto y bajo, elevado y comercial. Uno de sus ensayos se titula Por qué deberías leer libros para niños, aunque seas tan viejo y sabio.Así resume la respuesta: “Es literatura para gente que no tiene paciencia por la autocomplacencia o el pseudointelectualismo. Piden algo mordaz, ágil, ajustado y auténtico. Y las mejores obras juveniles son una forma de reflexionar sobre el núcleo de la experiencia humana. Además, en su corazón está la fantasía. Y al leerlas como adulto puedes regresar en parte a esa inmensidad imaginativa”.
3. Por un pedacito de cielo rojo
Pedro Lemebel y Manuel Puig reivindicaron un diálogo entre militancia política y disidencia sexual en una época en la que eso no parecía posible. [Irene G. Rubio|El Salto]
Tengo miedo torero toma su título de un verso de un bolero de Sara Montiel y es la primera y única novela del chileno Pedro Lemebel (1952-2015). Escritor y performer, Lemebel conocía bien los dos mundos que se encuentran en la novela. Su militancia en la izquierda estuvo marcada por el rechazo y la homofobia, aunque lejos de amedrentarse, Lemebel optó por usar la provocación como arma.
El beso de la mujer araña es la novela más conocida de Puig, que cuenta con adaptación hollywoodiense y hasta un musical, pero él también tuvo que bregar con el establishment literario. Sus obras se consideraban apolíticas y escamaban sus referencias a la cultura popular (Mario Vargas Llosa se refirió a él como “ese argentino que escribe como Corín Tellado”). Una ceguera que impedía ver lo político en “una literatura que se centraba en personajes femeninos, daba voz a las clases bajas y, aún más, abrazaba sus mismos referentes culturales”, como explica Manuel Guedán en Literatura Max factor: Manuel Puig y los escritores corruptos latinoamericanos.
4. Magalí Etchebarne: “La relación que tenemos las mujeres con la vejez es una batalla contra el paso del tiempo”
La escritora y editora Magalí Etchebarne (Buenos Aires, 1983), autora de ‘Los mejores días’ (2017) y del poemario ‘Cómo cocinar un lobo’ (2023), acaba de ganar el Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve con ‘La vida por delante’ (Páginas de Espuma, 2024). [Mariana Toro Nader|Ethic]
“La pérdida de la juventud que además a priori no tendría nada de malo. Es crecer. Hay una valoración extrema de la juventud, pero también hay algo que las mujeres vivimos con mucho espanto, que es el paso del tiempo. En general, la relación que tenemos con nuestra propia vejez no es para nada de curiosidad, ni de calma, sino una batalla contra el paso del tiempo. Estamos muy dispuestas a hacer casi cualquier cosa para frenarlo. Y se nos invita todo el tiempo a que hagamos cualquier cosa para frenar el paso del tiempo”.
“Para mí la escritura tiene algo muy teatral en términos de que siempre que escribo me imagino actuando, la narradora que construyo no soy yo, es un personaje. Le pongo algunas características, me animo a que diga cosas que yo en mi vida no diría porque no las pienso del todo, no estoy de acuerdo, pero me animo a inventarle una personalidad y eso ya me parece un gesto un poco teatral”.
5. Jordi Coca: "Me han preguntado si ahora escribiré en castellano. ¿Estamos locos o qué?"
El escritor, director escénico, gestor cultural y traductor Jordi Coca ha publicado "La quietud". Lo entrevistamos. [Bernat Reher|El NacionalCAT]
P. Qué papel juega el castellano en la novela. Lo has defendido en las otras entrevistas. R. Habría podido escribirlo todo en catalán. La diferencia lingüística se da en nuestra sociedad y quería trasladarlo. Eso se puede ver como un conflicto, como una imposición. Alguien lo ha visto como una amenaza. Me han preguntado si ahora me pasaría al castellano. ¿Estamos locos o qué? He hecho eso, esta intervención, porque es libre, aunque esté equivocada. Tenemos un problema, eso ya lo hemos vivido los de nuestra generación, la del falangista que te quería imponer una lengua y una manera de ver el mundo.
6. Alejandro Bona, la voz joven que enfría y revive la palabra poética
El poeta zaragozano recibió el II Premio Internacional de Poesía Ángel Guinda con su obra ‘Breviario del frío’, en la que explora el desarraigo y la metapoesía. [Andrea Sánchez|El Periódico de Aragón]
Ángel Guinda decía que «la palabra es como un ser vivo». Alejandro Bona (1999) le da vida a la palabra en su poemario Breviario del frío, publicado por Olifante, bajo la colección Aiseúl, con el que ha conseguido el II Premio Internacional de Poesía Joven que recibe el nombre del escritor zaragozano. Al igual que Kase. O, Bona es del barrio de La Jota, un rincón de Zaragoza donde las rimas fluyen, ya sea en verso libre o sobre un beat.
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Por Rocío Wittib