Siri Hustvedt: “No creo que la literatura pueda parar al neofascismo”
Clipping | 13 de marzo de 2024 | #291
La escritora recibió el Premio a la Trayectoria de la 2ª edición de los ‘Premios Openbank de Literatura by Vanity Fair. [Javi Sánchez | Vanity Fair]
Siri Hustvedt, invitada estrella y Premio a la Trayectoria de la 2ª edición de los ‘Premios Openbank de Literatura by Vanity Fair’, atendió a los medios de comunicación antes de su discurso y de la propia gala de premios en el Hotel Mandarín Oriental Ritz de Madrid. Fue un encuentro abierto, presidido por nuestro director, Alberto Moreno, en el que la autora empezó hablando de las emociones “cálidas y afectuosas” que le despierta nuestro país “como interesada en la historia de la literatura”, y reconociendo el papel fundacional de El Quijote “en la novela y todo lo que la acompaña”. “Un rico legado” dijo, empañado por el crecimiento “aquí como en mi país” de “los movimientos autoritarios, que desapruebo activamente”.
Alertó de que la experiencia vivida allí con la primera legislatura de Trump tenía réplicas en buena parte de Europa: “Italia, obviamente”, pero “también España, Francia, Alemania…”. A la pregunta de qué puede hacer la literatura en ese caso, Hustvedt fue tajante: “No creo que la literatura nos vaya a salvar del neofascismo. Lo que sí creo es que la poesía, la novela y algunos ensayos son capaces de describir la experiencia de los otros, de la gente, con una facilidad e inmediatez que ningún editorial de periódico o conjunto de estadísticas puede igualar”.
También habló sobre su vida personal, y la experiencia doble de la situación de su marido, Paul Auster, “al que diagnosticaron un cáncer en enero del año pasado”, y su nueva condición como abuela, “una nueva dimensión, algo que siempre quise ser, pero sobre lo que no tienes control alguno”. En esa dicotomía, y “la dinámica de vivir con alguien que está en una situación potencialmente letal”, Hustvedt habló de la experiencia de la muerte de su madre, en 2019. Y cómo desde entonces había alcanzado “una mejor comprensión de mí misma”, hasta alcanzar “una mayor libertad”, aunque añadió entre risas, “con el único problema de que tu cuerpo se cae a pedazos”, en alusión a su edad, 69 años.
Hustvedt también hizo referencia al estado de salud de Auster, “estable”, y que había vuelto a escribir, agradeciendo a la medicina moderna esa continuidad “no sin esperanza”, “porque lo que sí está claro es que sin tratamiento ya no estaría aquí”.
2. James Baldwin, el hombre que dejó Estados Unidos para no ser “un escritor negro”
Para celebrar el centenario del autor y activista gay por la igualdad racial, se reedita el ensayo 'La próxima vez el fuego' y la novela 'El cuarto de Giovanni'. [Jordi Sabaté | El Diario.ES]
El próximo 2 de agosto se cumplirán 100 años del nacimiento de James Arthur Baldwin, uno de los intelectuales más reivindicables del siglo XX. No solo en Estados Unidos, su país de nacimiento, sino en todo el mundo, ya que la causa por la que luchó sigue hoy más actual que nunca: la igualdad de las personas racializadas, sobre todo a nivel social.
Para recuperar su figura y su pensamiento, la editorial Capitán Swing edita el ensayo La próxima vez el fuego, un trabajo autobiográfico aparecido en 1963, en pleno auge del Movimiento por los Derechos Civiles. Por su parte, las editoriales Sexto Piso y Trota Libros también homenajean al escritor y activista con la publicación de la novela El cuarto de Giovanni, en castellano y catalán respectivamente.
El cuarto de Giovanni generó un gran escándalo en Estados Unidos tanto entre los afroamericanos como entre los blancos. “Los primeros, porque rechazaban que hubiera abandonado el tema racial y los segundos, porque no veían con buenos ojos que una persona negra escribiera sobre homosexuales blancos”, explica Josep María Armengol, catedrático de Literatura Estadounidense y Estudios de Género en la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), que añade: “Hay quien dijo que era el final de su carrera”.
“La mayoría de los rechazos que reciben los escritores se debe a presentaciones mal hechas, o no dirigidas a las editoriales adecuadas. Esta masterclass permite conocer cómo funcionan las editoriales y la mejor forma de hacer una propuesta”.
3. Diego Roel, ganador del Premio Loewe: "El poeta tiene que tener una mirada microscópica"
El autor argentino recoge el prestigioso galardón por su libro 'Los cuadernos perdidos de Robert Walser', una introspección en la identidad del escritor. [Jaime Cedillo | El Cultural]
El Premio Loewe de Poesía se ha convertido, durante la tercera década del siglo XXI, en un feudo latinoamericano. El mexicano Orlando Mondragón en 2021 y el cubano Reiniel Pérez en 2022 preceden al último premiado, el argentino Diego Roel (Temperley, Buenos Aires, 1980), por su inspirado y reflexivo libro Los cuadernos perdidos de Robert Walser (Visor).
“Lo que más me interesa en él es su férrea voluntad de hacerse cada vez más pequeño. En su afán de invisibilidad, Walser achica su letra hasta hacerla prácticamente invisible (el tamaño de sus famosos microgramas es minúsculo). Personalmente, creo que el poeta tiene que tener una mirada microscópica, tiene que aprender a ver en lo pequeño y en lo débil cosas que nadie se atreve a vislumbrar. El poeta debería ser, usando palabras de Robert Louis Stevenson, como una flauta en la que toque cualquier viento”.
4. La veu melodiosa de Maya Angelou
L’autora es trobava ben engrescada en aquest projecte professional i personal quan de manera inesperada li arribà el suggeriment de l’editor de Random House, Robert Loomis, d’escriure la seua autobiografia. [Lourdes Toledo| El Diario.ES]
Coeditat per Angle Editorial i l’Institut Català Internacional per la Pau, Jo sé per què canta l’ocell engabiat trenca el silenci i ompli el buit. Un silenci llarg, un buit gran. Poder començar a llegir en la traducció magnífica de Blanca Busquets l’obra autobiogràfica de Maya Angelou (Sant Luois,1928-Winston-Salem 2024) és una bona notícia. Comença una nova aventura de la mà de Maya Angelou.
Des dels records dels anys d’infantesa fins al moment d’inflexió en què decideix començar a escriure les seues memòries, Angelou és una de les primeres escriptores afroamericanes que pogué discutir públicament sobre la seua vida personal, cosa que va marcar un to nou i diferent en la literatura testimonial.
A partir del próximo lunes 18 de marzo este boletín pasará a ser de pago.
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5. Eduard Olesti: «La memòria pot arribar a ser una decisió»
Parlem amb Eduard Olesti, autor del recull Un cowboy crepuscular, recentment guardonat amb el Premi Ausiàs March de poesia en el marc dels Premis Ciutat de Gandia 2023. [Joan Llobera | Núvol]
P. La sàtira és la forma d’intel·ligència màxima. Agafa la realitat i la deforma, però per ésser deformada, aquesta s’ha d’haver entès abans. El riure és una forma de captar el món? R. Sí. Seria una forma, no de prendre distància respecte al món, sinó més aviat d’entaforar-s’hi. Si ara estem parlant de llenguatge i de comunicació, sorgeix inevitablement la pregunta de si la poesia (i qualsevol altra forma de vehiculació artística) és o no comunicació. Darrerament, parlant amb amigues, hem arribat a la conclusió que és contagi. La possibilitat d’encomanar als altres un sentit, un punt de vista, una propaganda ideològica, d’ésser, d’estar o de veure. El riure s’encomana. Aquesta concepció de la poesia com a virus té molta tradició, i en el riure es manifesta molt bé el component infecciós.
6. Esther García Llovet: “Me gusta que las novelas que escribo pasen más por el cuerpo que por la cabeza”
Se siente intrusa en el mundo de la literatura y le gustaría poder dejar de escribir para dedicarse a otras cosas, pero Esther García Llovet ya ha publicado nueve novelas. [José Durán Rodríguez | El Salto]
P. Utilizas un lenguaje muy preciso, no sobra nada, pero también muy accesible y de algún modo reflejo de cómo se habla. R. Sí. Mi idea es escribir como escribe un periodista, no hace falta más. Me encanta Leila Guerriero, que siendo muy buena periodista de pronto aparece algo como muy poético en algunas frases suyas. Por eso me gusta mucho su literatura, siendo no ficción. Mi intención es que no haya nada que te desvíe de lo que se está contando. Cuando acabo de escribir una novela, que he acabado otra la semana pasada, no me gusta tener que añadir, porque creo que ya he dicho lo que tenía que decir.
BREVES
«Arcén», un viaje literario a la generación que no esperaba vivir peor que sus padres [Librújula]
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Perros kamikaze, cerdos en llamas y burros bomba: animales en guerra [El País]
Toni Cucarella: “La literatura catalana no existeix” [VilaWeb]
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Domini màgic a Santa Coloma de Farners [Núvol]
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Por Rocío Wittib.